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Le Lucernaire, situé à Paris (VIe), est bien plus qu'un simple théâtre. C'est un lieu multiculturel qui abrite également un cinéma, une librairie, une galerie d'exposition, une école de théâtre, un bar et un restaurant. « On veut être un lieu multiculturel, pour toutes les libertés artistiques », insiste Benoît Lavigne, directeur du site.
En 50 ans, le Lucernaire s'est taillé une solide réputation. Une œuvre jouée sur ses planches est toujours gage de qualité et d'exigence, tout en restant accessible et souvent familiale.
L'histoire du Lucernaire est riche et fascinante. Ce couple de comédiens ouvre le Lucernaire en 1969, impasse d'Odessa, dans le XIVe. Mais le chantier de la tour Montparnasse voisine et la reconstruction de tout le quartier, les obligent à partir, en 1977.
Le Guillochet, malin et audacieux, permet à de nombreux artistes de débuter : Gérard Depardieu, Sylvie Joly, Claude Piéplu, Dany Boon, Michel Boujenah.
Il faut trouver un nouvel endroit. Ce sera dans une ancienne usine de chalumeaux, rue Notre-Dame-des-Champs (VIe). Plutôt bien trouvé pour le Lucernaire, qui signifie littéralement « moment où l'on allume les lampes », dans la liturgie chrétienne.
Le lieu a aussi connu des heures plus sombres, comme une grève de la faim de Christian Le Guillochet, en 2003, après la suppression des subventions de la Ville de Paris. Un an plus tard, les salariés du Lucernaire séquestrent ce même patron, alors qu'il s'apprête à vendre le lieu à un producteur véreux.
Tous ceux qui travaillent ici, ceux qui y ont joué, vous le diront. Il y a au Lucernaire quelque chose de magique. Une âme, une ambiance particulière, loin des théâtres des Grands boulevards ou de Montparnasse. Un peu plus fastueux. Un peu plus pompeux. Pourtant, rien à leur envier.
Ces salles de spectacle toutes simples avec murs noirs, plafonds bas et larges banquettes rouges ? Ou peut-être cette ambiance de place de village, devant l'accueil, où l'on patiente face au restaurant, sur des pavés, à côté d'un banc et d'une fontaine Wallace ?
Selon le fondateur (ou la légende), « ces pavés ont été lancés sur les CRS pendant Mai 68 », rapporte Leïla.
Le Kawaa du Lucernaire est un lieu hybride qui combine café, restaurant et espace de coworking. Il offre une ambiance décontractée entre deux séances.
Au cinéma, la cuisine n’est jamais qu’un détail. Elle est langage, émotion, rituel. Elle met les personnages à nu. La table est souvent ce lieu de bascule où les masques tombent. Pourquoi filme-t-on autant les repas ? Peut-être parce qu’ils racontent mieux que les mots ce que nous sommes.
Qui mange quoi, avec qui, dans quel silence, dans quelle urgence ? La cuisine traduit la classe sociale, le désir, la solitude, la transmission.
Du côté de l'écriture, Feydeau applique sa recette magique qu'il révèle bien volontiers : "J'introduis dans ma pilule un gramme d'imbroglio, un gramme de libertinage, un gramme d'observation". Tout est dit. Reste à mettre sur scène et, quelle que soit la saison, "Le dindon" figure toujours au menu théâtral.
Pour rester dans la métaphore avicole, cette basse cour comprend un quintet de couples qui offre toutes les déclinaisons sexuelles possibles. Enfin, les vieux de la vieille, un militaire toujours au garde à vous face à une croupe féminine et sa Coco sourde face aux jeunes à peine sortis de leur oeuf, une jolie cocotte qui n'a pas froid aux yeux et un coquelet à peine monté sur ses ergots.
En cuisine, la parole est à ce point imagée que, derrière la recette qu’elle s’applique à décrire en détail, se cachent souvent un double sens, une référence argotique, un dicton populaire ou encore une métaphore sentimentale.
Dans un premier temps, Véra s’adonne à la préparation de son poulet avec une précision chirurgicale, qui, renforcée par le blanc du plan de travail et de la robe qu’elle porte, transforme la cuisine en laboratoire.
Le premier espace est celui où Véra cuisine. Le public placé au cœur du dispositif scénique, assiste à l’élaboration du plat en direct. Il s’installe face et à proximité du plan de travail de Véra, afin de voir et d’entendre les gestes et les bruits liés à la réalisation du poulet cocotte.
Le second espace est celui du jardinet : des parterres de fleurs situés aux pieds des spectateurs.
C'est la figure emblématique du Lucernaire. Le comédien et metteur en scène Laurent Terzieff, décédé en 2010, a créé et joué ici une dizaine de spectacles. « Il était un peu chez lui, même si le théâtre ne lui appartenait pas, raconte Benoît Lavigne, directeur des lieux. Ami de longue date de Christian Le Guillochet, le fondateur, il donnait une crédibilité artistique au site. Avoir Terzieff, c'était un gage de qualité. »
Souvent, les spectateurs pouvaient l'apercevoir aller et venir, avec sa longue silhouette, son visage émacié. « C'était quelqu'un de profondément gentil, se souvient Leïla, qui travaille à l'accueil du théâtre depuis 40 ans. Un jour, nous avions eu un échange un peu musclé. Il était revenu le lendemain avec un bouquet de jonquilles. »
« Il était habité par le théâtre, poursuit la mémoire vivante du Lucernaire. Quand on allait manger ensemble, il ne pensait jamais à payer. Ce n'est pas qu'il était radin, mais totalement dans ses pensées.
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