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Lorsqu’il s’agit d’excellence dans la verrerie française, Daum est l’un des noms les plus prestigieux au monde. Fondée à la fin du XIXe siècle, la maison s’est forgé une réputation d’artisanat inégalé, d’innovation artistique et d’engagement durable envers le luxe. L’aventure Daum est une incroyable histoire de créativité.
L’histoire de Daum commence en 1878, lorsque Jean Daum, un financier, reprend une verrerie en difficulté à Nancy, en France. À cette époque, l’entreprise produit principalement du verre utilitaire. Avec l’association en 1887 de son frère Antonin, ingénieur formé à l’École centrale de Paris, la gestion de “Daum frères et Cie” est partagée entre Auguste (administration) et Antonin (production).
Inspirés par le mouvement de l’Art Nouveau, qui prospérait à la fin du XIXᵉ et au début du XXᵉ siècle, les frères Daum réorientent la production vers des pièces décoratives. Ce dernier est à l’origine de l’ouverture d’un département de la création artistique en 189. La Maison est rapidement reconnue comme l’un des jalons essentiels de la prodigieuse aventure de l’Art Nouveau. En effet, l’Exposition Universelle en 1900 récompense Daum d’un Grand Prix et lui apporte une notoriété internationale.
L’entreprise connaît un immense succès lors de l’Exposition Universelle de 1900 à Paris, où elle présente des créations inspirées de la nature : motifs floraux délicats, lignes ondulantes et couleurs innovantes.
Bien que Daum se soit déjà imposée dans le domaine du verre Art Nouveau, son avancée la plus marquante survient au début du XXᵉ siècle avec la redécouverte de la pâte de verre. La cristallerie Daum est célèbre pour sa maîtrise exceptionnelle de la technique de la pâte de verre, qui est devenue sa signature artistique. Daum a été l’une des premières cristalleries à expérimenter la technique de la pâte de verre. Cette innovation permet à Daum de créer des sculptures, vases et objets décoratifs d’une grande finesse, avec une profondeur de couleur et une richesse de détails inégalées.
Cette innovation artistique a été facilitée par la collaboration étroite de Daum avec des artistes de renom de l’Art Nouveau, tels que Émile Gallé. Daum est particulièrement réputée pour sa palette de couleurs riches et subtiles dans la pâte de verre. Les artisans de la cristallerie utilisent une gamme étendue de verres colorés, ce qui permet de créer des pièces avec des dégradés de couleurs, des effets de lumière et des jeux de transparence.
L’interaction entre la lumière et la texture confère aux pièces un aspect poétique et onirique qui séduit les amateurs d’art et de collection. Parmi les maîtres verriers ayant contribué à perfectionner la pâte de verre chez Daum, Almaric Walter se distingue.
Daum a créé une large gamme d’objets en pâte de verre, notamment des vases, des lampes, des sculptures, des panneaux décoratifs et des bijoux. La Maison Daum continue de célébrer l’art de la pâte de verre en produisant des pièces contemporaines tout en préservant son héritage artistique.
La pâte de verre est une technique ancienne de fabrication d’objets en verre qui consiste à créer des pièces en utilisant des morceaux de verre concassé ou en poudre, mélangés à une substance liante, tels que de la cire ou de la résine, pour former une pâte épaisse. La technique de la pâte de verre offre une grande flexibilité artistique, permettant la création de pièces complexes et détaillées.
Elle est particulièrement prisée pour la création de sculptures, de bijoux en verre, de lampes, de vitraux et d’objets de décoration intérieure. La pâte de verre est une technique verrière raffinée popularisée par l’artiste français Émile Gallé au XIXe siècle. Gallé a perfectionné cette technique pour créer des œuvres d’art en verre d’une grande délicatesse, incorporant des motifs inspirés de la nature dans ses pièces en pâte de verre.
Le processus utilisé par Daum, s’apparentant à une sculpture à la cire perdue, est le suivant selon plusieurs étapes.
De par une palette de couleurs riche et subtile ainsi obtenue, il n’y a pas deux pièces identiques.
Cette technique de cire perdue permet la réalisation de formes complexes, avec une fidélité du décor et des dimensions, et ce avec des épaisseurs réduites. Ce procédé laisse donc libre cours aux vœux de la création.
Ce travail de longue haleine nécessite l’intervention de divers artisans spécialisés. La main de l’homme est souveraine, la démarche est des plus artistiques.
Comme de nombreuses marques de luxe européennes, Daum a dû faire face à d’importants défis au cours des guerres mondiales et des crises économiques. Cependant, son engagement envers l’excellence et l’innovation artistique lui a permis de s’adapter et de prospérer. L’entreprise a su embrasser les évolutions artistiques, passant de l’Art Nouveau à l’Art Déco, puis à des designs contemporains.
Dans les années 1920, Paul Daum adapte la production au style Art Déco, qui remplace progressivement le goût de l’Art Nouveau. Les lignes des créations Daum se font plus épurées, les motifs deviennent plus stylisés et abandonnent leur naturalisme d’origine.
Malgré l’essor de la production industrielle et du verre manufacturé en série, Daum est resté fidèle à son approche artisanale.
Aujourd’hui, Daum continue d’incarner le luxe et le savoir-faire français dans l’art verrier. Fidèle à son héritage lorrain, l’entreprise conserve des techniques de fabrication traditionnelles, où chaque pièce est réalisée à la main par des artisans hautement qualifiés.
Les collections modernes de Daum allient tradition et design contemporain, grâce à des collaborations avec des artistes et designers d’aujourd’hui. Plus de 350 artistes ont depuis collaboré avec la Maison Daum, dans des styles toujours très différents. Car là réside la force et la créativité du cristallier, dans cette faculté de lier l’esthétique personnelle d’un artiste unique à un savoir-faire traditionnel.
De l’artiste conceptuel Ben au surréalisme Dali, du symbolisme d’tienne à l’art urbain de Jérôme Mesnager, du cheval de Troie revisité par Carlos Mata à la nymphe verte d’Alain Séchas. L’extrême plasticité de la pâte de cristal et son caractère quasi immémorial font de cette technique millénaire un véritable pont entre les cultures.
Pour les collectionneurs, acquérir une pièce Daum est bien plus qu’un simple achat : c’est une véritable immersion dans l’histoire de l’art et du design.
Les pièces Daum connaissent une cote aux enchères très étendue. Les pièces sont d’abord signées “Daum Nancy” jusqu’en 1924 puis “Daum Nancy France”, accompagnées d’une croix de Lorraine. A partir de 1945, la signature devient “Daum France”.
Les pièces les plus anciennes sont signées en relief tandis que les plus récentes sont gravées dans le verre ou le cristal.
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