Bougeoir Daum en Pâte de Verre: Histoire d'une Excellence Française

Lorsqu’il s’agit d’excellence dans la verrerie française, Daum est l’un des noms les plus prestigieux au monde. Daum, Maison de lumière et de couleurs, incarne une créativité sans limite et un savoir-faire unique. Né de la terre, du sable et de minéraux, le Cristal Daum fusionne au contact du feu pour se transformer en objets spectaculaires : pièces d’intérieur, objets d’art ou bijoux. La Maison ne cesse de se raconter à travers des créations sculpturales qui révèlent la beauté de la femme, de la faune et de la flore. De l'École de Nancy aux Arts Décoratifs, de l’Art Nouveau à L’Art Déco, Daum se réinvente au fil du temps.

Depuis 140 ans, Daum incarne l’excellence artisanale française à travers une maîtrise unique du verre, du cristal, et surtout de la pâte de cristal, devenue sa signature depuis 1968. Héritière d’une histoire familiale profondément enracinée à Nancy, la Maison Daum s’est imposée comme un patrimoine vivant, alliant tradition et innovation. Daum, c’est l’histoire d’hommes et de femmes, de matière et de temps, qui ont su transformer un savoir-faire ancestral en créations contemporaines. Fidèle à son héritage lorrain, l’entreprise conserve des techniques de fabrication traditionnelles, où chaque pièce est réalisée à la main par des artisans hautement qualifiés.

Venez profiter d’une inépuisable palette de couleurs que vous offre une des plus belles signatures françaises, une cristallerie unique par son histoire, son savoir-faire, ses artisans et ses œuvres d’art.

Les Origines de Daum : Une Histoire Familiale

L’histoire de Daum commence en 1878, lorsque Jean Daum, un financier, reprend une verrerie en difficulté à Nancy, en France. À cette époque, l’entreprise produit principalement du verre utilitaire. Inspirés par le mouvement de l’Art Nouveau, qui prospérait à la fin du XIXᵉ et au début du XXᵉ siècle, les frères Daum réorientent la production vers des pièces décoratives. L’entreprise connaît un immense succès lors de l’Exposition Universelle de 1900 à Paris, où elle présente des créations inspirées de la nature : motifs floraux délicats, lignes ondulantes et couleurs innovantes.

En 1891, les frères Daum inaugurent leur premier atelier d’art, destiné à devenir le berceau des collaborations entre artistes et artisans. Sous cette impulsion, ils créent l’École de Nancy avec Majorelle, Prouvé, Gruber ou encore Weissenburger, dans le but de promouvoir l’artisanat et les industries d’art de l’Est de la France.

Les premiers échanges entre Émile Gallé et Antonin Daum vont plus loin, en imaginant les plus beaux luminaires de l’époque. Les frères Daum sont alors les premiers à habiller la lumière de verre, et pour cette réalisation exceptionnelle, ils obtiennent un prix lors de l’Exposition Universelle de Paris de 1900.

L'École de Nancy et l'Art Nouveau

Au début des années 1900, chaque famille nancéienne avait un Daum, un Gallé ou encore un Vessière frères. Des figures incontournables de l’époque Art Nouveau s’y sont formées, telles que Gruber, qui propulsa la verrerie dans l’industrie d’art, Berger, ou encore Almaric Walter, qui développa pour la première fois la technique de pâte de verre.

La Révolution Artistique : La Pâte de Verre

Bien que Daum se soit déjà imposée dans le domaine du verre Art Nouveau, son avancée la plus marquante survient au début du XXᵉ siècle avec la redécouverte de la pâte de verre. Cette innovation permet à Daum de créer des sculptures, vases et objets décoratifs d’une grande finesse, avec une profondeur de couleur et une richesse de détails inégalées. L’interaction entre la lumière et la texture confère aux pièces un aspect poétique et onirique qui séduit les amateurs d’art et de collection.

Grâce à la technique complexe de la cire perdue, chaque création est le fruit d’un processus entièrement artisanal, transmis de génération en génération. Les artisans de la manufacture sculptent la matière avec passion, révélant une palette de 40 nuances aux effets moirés, givrés ou translucides, qui confèrent à chaque pièce une âme unique.

Almaric Walter et la Pâte de Verre

Parmi les maîtres verriers ayant contribué à perfectionner la pâte de verre chez Daum, Almaric Walter se distingue. C’est en intégrant la cristallerie Daum en 1904 qu’Amalric Walter a véritablement construit sa notoriété et celle de l’enseigne. Né à Nancy en 1870, Henri Bergé a suivi des études auprès de l’École des Beaux-Arts de Nancy avant d’intégrer la manufacture Daum. Avec Henri Bergé et d’autres modélistes, Amalric Walter va élaborer plus de 500 modèles différents.

Lorsque le céramiste-verrier a rejoint la manufacture Daum, celle-ci est devenue immédiatement très célèbre à Nancy comme à Paris pour ses créations fascinantes en pâte de verre. Ébahis devant le savoir-faire et le talent exceptionnel d’Amalric, les frères Daum le conviaient à décorer l’intérieur de leurs locaux situés à Lyon (villa de Marius Berliet), en Belgique (maison Losseau à Mons) et à Nancy (maison de la rue Sellier) avec de la pâte de verre. Des buffets aux banquettes, en passant par les bibliothèques et les divers meubles de l’entreprise, Amalric Walter les a également tous décorés avec cette matière. Maîtrisant la technique la plus complexe de l’art verrier, Amalric Walter fut l’un des grands artistes de l’Art Nouveau.

Évolution et Collaborations Artistiques

Plus de 350 collaborations ont rythmé les créations de la manufacture, avec des icônes de l’art telles que Majorelle, Dali, Arman ou César, mais aussi Villeglé, Etienne, Texier, et des signatures incontournables du design comme Tallon, McConnico, Massaud ou Ghion. Daum, magicien de la matière depuis plus de 140 ans, créé, invente et innove au fil des années.

La cristallerie prend un tournant décisif en lançant les premières collaborations artistiques avec les plus grands artistes de l’époque, tels que Dali, César ou encore Arman. Depuis, elle ne cesse de faire évoluer son savoir-faire, en travaillant de concert avec des artistes issus de tous les courants : art figuratif, art contemporain, art africain, art urbain, art floral, art féminin. La cristallerie ne s’interdit rien, avec pour seul objectif : réinventer la matière sans dénaturer l’œuvre. Depuis, la cristallerie a collaboré avec plus de 400 artistes de mouvements différents, de Dali à Villeglé, de Manolo Valdés à JonOne.

Certains artistes s’inscrivent dans la durée, partageant le même ADN que la cristallerie, et restent en résidence, comme Jean-Philippe Richard, Marie-Paule Deville-Chabrolle, Sylvie Mangaud, Laurence Bonnel ou encore Madeleine van der Knoop. D’autres signent des collections capsules, sous forme d’œuvres uniques, comme Gé Pellini, Jean Faucheur, Kongo ou encore Kriki. Daum, cristallerie historique, soutient l’art international avec conviction, sans jamais oublier de faire briller dans son catalogue la scène artistique française, avec des artistes tels que Gérald Vatrin ou Jean-No.

La Maison Daum utilise son ADN des Arts Décoratifs à travers ses trois thèmes de prédilection : la femme, la flore et la faune, en signant des œuvres en éditions limitées, toutes numérotées.

Quelques Collaborations Notables

Daum Aujourd’hui : Un Symbole du Luxe Français

Aujourd’hui, Daum continue d’incarner le luxe et le savoir-faire français dans l’art verrier. Les collections modernes de Daum allient tradition et design contemporain, grâce à des collaborations avec des artistes et designers d’aujourd’hui.

A l’occasion du Salone del Mobile 2023 à Milan, la cristallerie vous propose un nouveau regard sur ses créations imaginées par les équipes de son nouveau Studio Interior. La Maison Daum vous invite à vous réinventer à travers une décoration personnalisée et intemporelle.

Surmonter les Défis du XXe Siècle

Comme de nombreuses marques de luxe européennes, Daum a dû faire face à d’importants défis au cours des guerres mondiales et des crises économiques. Cependant, son engagement envers l’excellence et l’innovation artistique lui a permis de s’adapter et de prospérer. L’entreprise a su embrasser les évolutions artistiques, passant de l’Art Nouveau à l’Art Déco, puis à des designs contemporains. Malgré l’essor de la production industrielle et du verre manufacturé en série, Daum est resté fidèle à son approche artisanale.

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