- 02.21.17.75.78
- [email protected]
L'art du verre a traversé les âges, évoluant avec les civilisations et les innovations techniques. Des premières perles mésopotamiennes aux créations contemporaines de Daum, le verre a toujours été synonyme de luxe, de beauté et de créativité. Cet article explore l'histoire, les techniques et la fabrication de l'aigle en pâte de verre, un art ancestral revisité par des créateurs contemporains.
L'histoire du verre remonte à des millénaires. Les premières utilisations du verre remontent au Ve millénaire avant J.-C. en Mésopotamie, mais c'est au IIe millénaire que son usage se répand au Proche-Orient sous forme d'objets de luxe : perles, bracelets, animaux moulés, ou de vases coulés autour d'un noyau de sable ou de céramique.
Le verre transparent apparaît en Égypte vers 700 avant J.-C., imité par les verriers phéniciens de Tyr et de Sidon. Les Romains, grâce aux verriers égyptiens, établissent des fours en Campanie. C’est au Ier siècle après J.-C. qu’apparaît le verre soufflé. Les Romains excellent dans les objets à plusieurs couches de teintes différentes.
C’est à Venise au début du XIIIe siècle, s’attirant les verriers de Byzance dont elle s’approprie les techniques de l’art du verre de l’Orient, que la renaissance du verre se produit. À partir du XIIIe siècle, les verriers s’installent sur l’île de Murano pour éviter les incendies, mais surtout pour protéger les secrets de fabrication.
Après la prise de Constantinople, beaucoup de verriers se réfugient à Venise, apportant leurs innovations. La Hollande, l’Espagne et la France profitent de la venue des verriers vénitiens au XVIe siècle. En 1551, Henri II accorde à Theseo Muttile le privilège de faire des miroirs à la façon de Venise pour dix ans.
Murano devient le royaume du verre. C’est en 1201 que les verriers doivent quitter Venise pour éviter les incendies. Le musée de la Renaissance expose une collection de verres magnifique en provenance de Murano.
Au XIIIe siècle, lorsque le Grand Conseil de Venise décide, pour des raisons de sécurité et de contrôle, l’installation des verreries dans l’Ile de Murano, la Guilde des verriers est déjà importante et puissante. La première splendeur est l’invention d’un verre d’une grande transparence, d’une finesse et d’une légèreté remarquable qu’on nomme, en référence au cristal de roche « Cristallo ».
Bien que cherchant, parfois par des moyens extrêmes, à conserver le monopole de production, les autorités vénitiennes ne peuvent empêcher la diffusion des techniques et l’installation dans l’Europe entière de verreries dites « à la façon de Venise ».
La pâte de verre est très ancienne. En effet, cette technique remonte à 5 000 ans avant J.C. La pâte de verre permet des réalisations avec une précision superbe, une matière et une douceur de contours que l’on ne peut obtenir avec le verre soufflé. La pâte de verre a cette particularité d’ajouter la translucidité aux formes qu’elle reproduit.
Cette technique, procédé de fabrication, a été mise au point à l’âge de bronze par les Chinois, il y a plus de 5000 ans. Une technique célèbre et redécouverte par la cristallerie Daum en 1900 puis retravaillée en 1968.
Le procédé de fabrication du cristal demande beaucoup d’expérience et est extrêmement délicat à manier. La cire perdue permet d’avoir une précision des détails ainsi qu’une douceur de contours que l’on ne peut obtenir avec le verre soufflé.
Tout d’abord, l’artiste réalise le moulage du modèle. Ainsi, la pièce est réalisée en plâtre afin de reproduire la forme du dessin. Les détails, les expressions vont être travaillées jusqu’à la perfection.
Par la suite, on moule cette pièce avec un caoutchouc silicone ou élastomère. La seconde étape consiste à couler la cire dans ce moule. Quelque temps après, la cire va ainsi se durcir, ce qui permettra à l’artiste de dégager le moule en élastomère.
L’étape suivante consiste à couler un plâtre réfractaire autour de cette pièce. Puis, le cristal en fusion fait son apparition. Ce dernier sera coulé dans ce moule unique en plâtre réfractaire.
Le Maître verrier devra alors ajuster la quantité de cristal au volume de la pièce. Chez Daum, le moule sera rempli avec des morceaux de cristal de différentes couleurs et de différentes tailles.
Une fois refroidi, le moule en plâtre est délicatement cassé, révélant alors la sculpture en cristal. Cette technique de cire perdue permet la réalisation de formes complexes, avec une fidélité du décor et des dimensions, et ce avec des épaisseurs réduites. Ce procédé laisse donc libre cours aux vœux de la création.
Ce travail de longue haleine nécessite l’intervention de divers artisans spécialisés. La main de l’homme est souveraine, la démarche est des plus artistiques.
Diverses adaptations sont alors nécessaires pour réussir à obtenir un verre aussi beau qu’auparavant. En augmentant les proportions d’oxyde de plomb on invente un verre lourd d’une très grande pureté et d’un éclat encore jamais atteint, celui qu’on appelle aujourd’hui, suivant des normes strictes, cristal.
Plusieurs créateurs ont marqué l'histoire de l'art verrier, notamment :
Vers 1900, l’École de Nancy avec Gallé, Daum, Legras, Muller Frères, etc., va révolutionner ce nouveau marché. Après 1945, les designers se lancent dans la création d'objets uniques purement décoratifs, parfois abstraits.
Depuis sa création en 1878, la cristallerie Daum a toujours nourri ses collections d’échanges et de partenariats avec le monde de l’art. S’inscrivant dès ses débuts dans l’esthétique florale de l’Art nouveau, la maison crée sous l’impulsion d’Antonin Daum un département art en 1893.
Offrir un Daum, c’est offrir la couleur, la lumière, la beauté, la rareté. Toutes les pièces étant uniques par essence même. L’aventure Daum est une incroyable histoire de créativité. Ainsi, au fil du temps, la pâte de verre Daum a su emporter la maison dans une aventure artistique en renouvellement permanent.
Daum, Maison de lumière et de couleurs où la créativité est sans limite et le savoir-faire unique. Né de la terre, du sable et de minéraux, le Cristal Daum fusionne et se transforme au contact du feu en objets spectaculaires dans nos intérieurs, en objets d’art ou bijoux.
Daum n’a de cesse de se raconter en se déclinant en pièces sculpturales révélant toute la beauté de la femme, de la faune et la flore. De l'École de Nancy aux Arts Décoratifs, de l’Art Nouveau à L’Art Déco, la Maison se réinvente au fil du temps.
Plus de 350 rencontres vont rythmer les créations de la Manufacture, des icônes de l’art comme Majorelle, Dali, Arman ou César en passant par Villeglé, Etienne ou Texier à des signatures incontournables dans l’univers du design comme Tallon, McConnico, Massaud ou encore Ghion.
La manufacture Daum édite un grand nombre de sculptures, nouant chaque année de nouveau partenariat. La pâte de cristal, issu du moulage à la cire perdue, relève bien plus de la sculpture que de la verrerie. Les oeuvres sont pour la majorité éditées en édition limitée.
| Année | Événement |
|---|---|
| 1900 | Grand prix décerné à Daum lors de l’Exposition Universelle de Paris. |
| 1901 | Création de l’Ecole de Nancy avec Emile Gallé. |
| 1968 | Introduction d’un nouveau savoir faire avec les techniques de la pate de cristal et de la cire perdue. |
| A partir de 1968 | La Cristallerie décide d’orienter ses créations autour de l’art et du design en signant des collaborations avec les plus grands noms de l’époque. |
| 2016 | La Cristallerie marque son empreinte dans l’avenir de ses métiers en créant le laboratoire LOVV avec le CERFAV. |
| 2018 | Daum a fêté ses 140 ans de création et de collaborations artistiques célébrées dans un livre anniversaire « Daum, COLLABS IN CRYSTAL ART». |
Aussi bien présent dans la faune, la flore, Daum sait sublimer chaque article. L'aigle impérial est un exemple parfait de cette maîtrise. Les ateliers de création Daum passent aussi par le domaine floral, roses en cristal, tulipes, collection ginkgo, collection cactus et bien d’autres … Une collection unique en son genre.
La cristallerie lance la plus grande pièce de son histoire, l’Aigle Prestige de l’artiste Madeleine van der Knoop, une œuvre spectaculaire véritable défi artistique et technique.
Il est toujours très utile d'inspecter en détail vos pièces en verre dormants dans les buffets ou chinés en brocante suite à un coup de cœur. Pour exemple, un vase Lalique vendu à 5 euros en recyclerie peut se revendre plus de 500 euros par un connaisseur. Le prix de la verrerie reste en général assez homogène. Elle dépend du créateur, de la qualité décorative, de la matière et surtout de l'état.
Les verreries et cristalleries de renom comme Baccarat, Saint-Louis, Lalique, Daum, Gallé, Val Saint Lambert, etc., sont beaucoup plus recherchées et les prix donc plus élevés.
Lors de l’achat d’un produit Daum d’occasion, il est important de veiller à ce que le produit présente la signature Daum France. Offrir un Daum, c’est offrir la couleur, la lumière, la beauté. Mais aussi la rareté, toutes les pièces étant uniques par essence même.
La Pâte de Verre est une rare et très ancienne technique du verre qui remonte à 5000 ans avant J.C. Découvrez les animaux Daum. Offrir un Daum, c’est offrir la couleur, la lumière, la beauté. Mais aussi la rareté, toutes les pièces étant uniques par essence même.
Cette technique longtemps oubliée fut redécouverte par Daum en 1900 puis retravaillée avec du cristal en 1968. Le procédé est extrêmement délicat à manier. Spécificité chez Daum. Copiée mais jamais égalée, la pâte de verre donne à l’objet une dimension sculpturale. Des pièces uniques, signées par les plus grands artistes.
La maison Daum s’inspire de la Faune, oiseau, félins, animaux domestiques, reptiles … Une déclinaison de sculptures en pâte de cristal représentant le luxe et l’art à la Française. Le célèbre éléphant Daum de J.F Leroy : Animal totem illustrant force et sagesse.
tags: #animaux #pate #de #verre #technique
Vrac zéro déchet et Primeurs de saison au plus proche de chez vous à Thorigné-Fouillard près de rennes en Ille et Vilaine 32
© 2021 - Du bocal à l'assiette - Tous droits réservés / création web : 6cyic
