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Le monde du design alimentaire est en pleine ébullition, avec une nouvelle génération de designers culinaires qui révolutionnent l’art de la food. Ces agences spécialisées ne se contentent pas de créer des visuels esthétiques ; elles racontent une histoire, transmettent des valeurs fortes et éveillent les sens des consommateurs. Découvrons quelques exemples inspirants de ces acteurs clés du secteur.
L’agence graphique SMÄK, créée en 2014, se distingue comme l'une des rares agences de communication visuelle spécialisées dans le domaine culinaire. Installée à Rezé Créatic, elle propose ses services aux agronomes, producteurs, restaurateurs, hôteliers, artisans du goût (boucher, boulanger, pâtissier, chocolatier…), viticulteurs et cavistes souhaitant développer leur communication web et print.
La palette des savoir-faire de SMÄK est extrêmement complète :
Cette diversité lui permet d’accompagner ses clients sur la totalité de leurs projets. L’agence propose d’accompagner ses clients, dans un premier temps, sur la réalisation d’un cahier des charges déterminant des axes de travail à privilégier.
Une identité visuelle est ensuite créée pour mettre en avant la marque et le produit de l’entreprise cliente : cette charte graphique est le socle de toute communication visuelle, de la simple carte de visite au packaging en passant par la devanture d’une boutique par exemple. La vidéo est également un élément déterminant en communication : qu’elle soit animée ou réelle elle a un impact fort dans l’esprit des consommateurs et SMÄK peut la réaliser.
Touchée par la cause environnementale, l’équipe de SMÄK souhaite continuer à proposer des produits green en optant pour des papiers recyclés ou en créant des packagings durables par exemple.
Arty et expérimentale, volontiers surréaliste et parfois régressive, une nouvelle génération de designers culinaires révolutionne l’art de la food !
New-yorkaise d’origine égyptienne, Laila Gohar pose ici dans son univers teinté de surréalisme et composé, entre autres, de sa marque d’arts de la table « Gohar World », qu’elle a lancée avec sa sœur Nadia. La designer culinaire d’origine égyptienne, qui signe les buffets des plus grandes maisons de luxe, a aussi imaginé une collection pour l’éditeur danois Hay et vient d’ouvrir, à New York, une boutique d’arts de la table baptisée Gohar World, marque qu’elle a fondée avec sa sœur Nadia Gohar et que l’on retrouve aussi sur le Web.
Alice Roca s’est spécialisée dans les menus champêtres inspirés du monde végétal. Consultante dans la mode, Alice Roca a adapté cette activité à la food sous le nom d’Alice in food. Elle poste aussi de nombreuses photos inspirantes prises dans sa maison normande sous le pseudo d’Alice in food. Sa signature? Des recettes et des missions dans lesquelles celle qui vit en Normandie intègre un maximum de végétal.
Un univers à découvrir dans son nouvel ouvrage, Réunir (First Éditions) et sur son blog Alice in food où elle livre recettes, photos inspirantes, bonnes adresses et conseils pour recevoir.
Traiteur à domicile à destination des particuliers et des marques, Zelikha Dinga a réalisé le buffet de l’éditeur Flos à l’occasion du dernier Salon international du meuble de Milan. Amoureuse de l’Italie et de sa gastronomie, la Parisienne Zélikha Dinga a créé son entreprise de catering et l’a baptisée Caro Diario en hommage au film Journal intime (en VF) du cinéaste Nanni Moretti.
L’équipe pluridisciplinaire de Balbosté propose des projets autour de la food. Ici, un repas imaginé pour la marque de prêt-à-porter et d’accessoires Loewe, où tout a été dessiné sur mesure, de l’ambiance aux plats servis. Sous la houlette de Charlotte Sitbon, l’entreprise propose des dîners pour des marques, incluant rituels de service et menus sur mesure, mais aussi du conseil pour les restaurants et des projets complets pour des acteurs de l’alimentation, du packaging au développement et à la fabrication de produits alimentaires et de boissons.
Spécialiste de l’écosystème alpin, Perrine Bettin reproduit la nature qu’elle aime et connaît pour exalter sa beauté et sa nécessité au travers de préparations très évocatrices. Ou comment solliciter les sens de la vue et du goût sur un plateau. Installée à Chamonix, Perrine Bettin propose de vivre des expériences en pleine nature par le biais de la nourriture.
« Qu’il s’agisse de lacs, de forêts ou de glaciers, j’explique leur fonctionnement de manière scientifique en faisant vivre un moment poétique et sensible aux participants qui vont manger ce que je raconte, décrit cette passionnée de 28 ans. Ingérer une histoire permet de l’avoir en soi et de prendre le temps de la digérer. Il ne s’agit pas d’un repas, mais d’une performance dont la dimension culinaire véhicule un message. Accompagnée par le chef Takeshi Minagawa, elle met en scène des mets insolites qui font écho à la nature. « Pour expliquer l’écosystème du lac polaire exposé à un climat difficile, nous avons réalisé une pâte de plantes au génépi, avec une tuile de sucre évoquant la surface du lac gelé et une plante sauvage cristallisée au sucre elle aussi pour parler de la dormance des espèces à cette altitude.
Sur le toit du Centre Pompidou ou à la galerie Nilufar, à Milan, Marie Méon imagine des repas poétiques à la limite de la performance artistique ou de la micro-architecture. Diplômée de l’école Camondo, Marie Méon a d’abord été architecte d’intérieur pour des enseignes de luxe avant de passer un CAP cuisine et de lancer son agence Manger Manger en 2016. Celle qui ne se considère ni comme une cheffe ni comme un traiteur évolue à la frontière de la cuisine et du design et explique dessiner des recettes comme elle croque des boutiques.
Inspirée par sa double culture (franco-japonaise), elle imagine des repas poétiques à la limite de la performance artistique ou de la micro-architecture.
Comme une cave à cigares, la boîte A imaginée par Germain Bourré, qui travaille sur des « rituels à manger ». À la frontière du design d’objet et du design culinaire, Germain Bourré, avec son agence Germ Studio, trace un sillon singulier depuis une quinzaine d’années. Une vision globale et sensible qu’il met aussi au service de chefs pour qui son savoir-faire est précieux : pour eux, il œuvre comme un directeur artistique.
Il les aide aussi bien à jouer avec les fibres, les couleurs et les formes qu’à renommer leur carte et revoir le niveau de gamme de leur restaurant.
Itinérante, Alix Lacloche développe un univers artistique au service de buffets qu’elle imagine avec ses amis plasticiens. Ici, un projet pour l’Apollo Palm Hotel, à Athènes. Cette gourmande ne sacrifie jamais le goût au style de ses créations et développe un univers régressif et ludique qu’elle propose pour des défilés et des événements (Acne Studios, Jacquemus, Trudon, Christofle, Nike…).
Puis, elle a fait ses classes à San Francisco, où elle a saisi les bases de la slow food chez la papesse de la cuisine durable, Alice Waters. Devenue traiteur - plutôt « cuisinière itinérante », selon ses mots -, extrêmement sollicitée pour ses buffets qui respirent l’accident et l’approximation artistique, elle associe le pas de côté esthétique à des saveurs simples et gourmandes, s’entourant de ses amis artistes pour la mise en scène de ses banquets très inspirés.
Le duo anglais régale ses convives de jellies improbables multicolores et autres plaisirs régressifs ou plus transgressifs. Grâce à leur créativité débridée, Sam Bompas et Harry Parr multiplient les projets dans le monde entier. À la lisière de la food et du design, Sam Bompas et Harry Parr parcourent le monde pour inventer des expériences qui titillent les sens.
Ils y ont mis au point un nuage d’alcool que les convives viennent aspirer, une vodka au salami, une fontaine à cocktail qui vibre au son de la musique ou un immense orgue qui ambitionne de nous montrer que la même boisson n’aura pas le même goût en écoutant des sons plus ou moins aigus (un clin d’œil à Boris Vian?).
Le métier de graphiste culinaire va bien au-delà de la création graphique classique. Spécialisé dans l’univers de l’alimentation, ce designer graphique issu d’une agence de graphisme maîtrise parfaitement les codes visuels de la food et les attentes spécifiques du secteur alimentaire.
Faire appel à un graphiste spécialisé consiste à sublimer les produits, à raconter une histoire et à transmettre des valeurs fortes à travers des supports de communication, pensés pour valoriser le « bien-manger » et renforcer votre marque de façon unique et créative.Contrairement à un graphiste généraliste, le graphiste culinaire conçoit des visuels capables d’éveiller les sens, de parler directement au consommateur et de soutenir le positionnement stratégique d’une marque.
Je ne fais plus de site internet depuis que j’ai réalisé qu’un boulanger ne vend pas de poisson et qu’un poissonnier ne vend pas de pain. Ma devise désormais : vaut mieux en faire moins, mais le faire très bien ! Pour le reste, je laisse ma place à des spécialistes vraiment compétents qui feront tout ça bien mieux que moi.
Avec un penchant marqué pour la lumière du jour et les décors naturels, Anne développe un style organique riche en contrastes. Anne-Sophie vous propose de valoriser vos produits grâce à des mises en scène gourmandes et surtout authentiques.
Croque-Madame réalise des prises de vue un brin décalées, aime valoriser les textures et les matières pour stimuler les pupilles au premier coup d’œil, tout en respectant la nature de chaque produit.
De nombreux autres acteurs contribuent à l'écosystème du design alimentaire, offrant des services variés et complémentaires :
J’ai commencé mon parcours par une formation en photographie puis je me suis tournée vers le design produit. J’ai ensuite intégré une agence de design avec laquelle j’ai réalisé des projets de création de produits et packaging pour des marques agroalimentaires. Aujourd’hui cela fait 4 ans que je suis installée à mon compte à Paris. Je réalise du conseil en innovation pour l’industrie alimentaire mais aussi des projets de créations visuelles et évènementielles pour la communication des marques.
Un des premiers concepts artistiques que j’ai produit fut « les légumes poilus ». J’ai utilisé pour ce concept de la barbe à papa, un matériau au très grand potentiel de création mais très fragile. La difficulté de ce projet fut de donner la forme du légume à la barbe à papa. Je m’intéresse également aux dressages des chefs comme Atsushi Tanaka. Et je viens également de créer un nouveau concept de bonbon en forme de baiser, fait de guimauve et d’une couche de caramel rouge cristallisé.
Le mot Food Concept associe les mots “food” et “concept”, ce qui peut sembler étonnant à la première lecture. Cette notion est née de l’envie de concevoir différemment des espaces de vie dédiés à la gastronomie. Créer des FoodConcept consiste à concevoir des lieux issus du monde de la restauration, du bar, de la boulangerie, du traiteur, des coffeeshop, etc. ; parfois de mixer des concepts complémentaires en ciblant la même clientèle, et pour des lieux nomades et / ou pérennes.
Cela peut donner par exemple, un café-librairie en centre ville, un popup étoilé dans un camion ephémère ou encore une marque mélant deux expertises comme un fromager et un fleuriste.
Pour et avec les restaurateurs, nous concevons des concepts culinaires uniques, en harmonisant design d’espace, scénographie, identité visuelle, signalétique et supports de communication. Notre approche globale vise à créer des expériences gastronomiques pérennes au travers un parcours client défini, qui renforcent l’image de marque et séduisent une clientèle définie. Parce que le business modele d’un restaurant c’est de faire venir et surtout de faire revenir.
Exemples de projets :
Notre agence de retail architecture n’est pas seulement contactée pour des projets de boucheries, fromageries ou pâtisserie. Nous cherchons dans nos designs à créer des zones distinctes afin de séparer les espaces pour créer un cheminement logique en salle. On retrouve cette idée directrice dans L’Alimentation à Labège. Une zone de bar accueille les clients.
Un concept qui se démarque aujourd’hui est le fait de proposer aux clients de déguster les viandes de la boucherie sur place. Nous constatons que le fait de combiner la boucherie à la restauration est très logique. Les clients sont en demande de nouvelles expériences et en quête d’authenticité. Au niveau du chiffre d’affaires, les résultats sont là.
| Agence/Designer | Spécialité | Exemples de Projets |
|---|---|---|
| SMÄK | Communication visuelle spécialisée dans l'alimentaire | Logotype, packaging, vidéo pour producteurs, restaurateurs, etc. |
| Laila Gohar | Design culinaire surréaliste | Buffets pour maisons de luxe, collection pour Hay, boutique Gohar World |
| Alice Roca | Menus champêtres inspirés du végétal | Recettes, photos inspirantes, conseils pour recevoir |
| Zélikha Dinga | Catering | Buffet pour l'éditeur Flos au Salon international du meuble de Milan |
| Balbosté | Projets pluridisciplinaires autour de la food | Dîners pour marques, conseil pour restaurants, packaging |
| Perrine Bettin | Design culinaire spécialisée dans les écosystèmes alpins | Expériences en pleine nature, performances culinaires |
| Marie Méon | Repas poétiques à la limite de la performance artistique | Repas sur le toit du Centre Pompidou, à la galerie Nilufar |
| Germain Bourré | Rituels à manger | Design d'objets culinaires, direction artistique pour chefs |
| Alix Lacloche | Buffets artistiques itinérants | Projets pour Apollo Palm Hotel, défilés et événements |
| Bompas & Parr | Expériences sensorielles débridées | Nuage d'alcool, vodka au salami, fontaine à cocktail |
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