- 02.21.17.75.78
- [email protected]
Le style Art Nouveau s’impose dans la décoration à travers des objets aux motifs floraux, aux lignes courbes et aux couleurs vives. Mieux encore, il existe des modèles de vases issus des plus grandes maisons et proposés dans des styles Art Nouveau, ce mouvement artistique né en France à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle qui se retrouve aujourd’hui partout. Des pièces chargées d’histoire, avec un style novateur alliant artisanat et le retour à la nature. Elles sauront apporter une plus-value essentielle à votre décoration.
Pour vos bouquets de fleurs et vos plantes, découvrez le top des vases Art Nouveau les plus iconiques, de véritables œuvres d’art qui viendront habiller vos espaces toute en légèreté et en transparence. C’est parti pour un petit aperçu rapide des plus beaux vases Art Nouveau jamais créés et leur histoire.
Vous avez certainement déjà vu des objets en verre dont les détails et la finesse vous ont laissé sans voix. La pâte de verre serait une technique de travail du verre qui a été pratiquée il y a trois mille ans en Égypte. Mais alors l’art a été perdu et oublié. Cet art incroyable a été relancé en France pendant la période Art Nouveau par divers artistes. Il s’agit d’un travail artistique très compliqué et chronophage.
Ce savoir-faire durable est si remarquable qu’il possède sa propre collection de 600 pièces au Musée des beaux-arts de Nancy. Le verre de différentes couleurs est broyé jusqu’à obtenir une consistance de sucre ou légèrement plus lisse ou légèrement plus rugueuse. La première étape consiste à faire des modèles. Le modèle est ensuite entouré de plâtre, c’est ce qu’on appelle l’investissement.
Lorsque le revêtement durci, la cire est fondue pour former le moule négatif. L’intérieur du moule négatif est couvert avec la pâte de verre de couleurs appropriées. C’est ce qu’on appelle « l’estampage ». Cette première couche mince forme le relief. Ensuite, une couche plus épaisse de n’importe quelle couleur est appliquée. Une troisième couche de quelque chose comme du plâtre est utilisée pour maintenir le dessin en place.
Le tout est placé dans un four et cuit à haute température. Les pièces sont laissées dans le four pendant que celui-ci refroidit et permet de recuire le verre. Si le refroidissement est soudain, le verre peut se fissurer. Une fois le verre refroidi, il est séparé du moule et nettoyé. Beaucoup de travail à froid est nécessaire pour égaliser les bords. Il existe également une autre technique pour travailler la pâte de verre. Certaines verreries n’utilisent pas le liant. Mais le moule négatif est peint légèrement avec un adhésif. Ensuite, plus de poudre de verre est versée pour le remplir. Un plâtre est utilisé pour maintenir la poudre de verre en place avant de placer le tout dans le four. Ce travail du verre est extrêmement difficile nécessitant des années d’expérience avant d’être maîtrisé à la perfection.
La pâte de cristal, aussi appelée pâte de verre, est une technique de travail du verre ancienne de quelque 5000 ans avant J.C. Le processus utilisé par Daum, s’apparentant à une sculpture à la cire perdue, est le suivant selon plusieurs étapes. D’abord, à partir d’une esquisse, le sculpteur réalise un modèle en terre cuite. Un moule en élastomère est ensuite confectionné en négatif, par dessus le modèle, et vient épouser tous les détails de la sculpture, il permet de tirer 50 à 200 exemplaires. L’objet en cire est noyé dans du plâtre réfractaire, dans lequel un trou est pratiqué, le plâtre constituant un moule en négatif de l’objet et l’ensemble est placé dans une étuve, où la cire fond sous l’effet de la chaleur et s’évacue par le trou. L’ensemble est placé dans un four à 900° pendant une durée de 10 à 20 jours, selon la taille de l’objet. Le groisil, fondant sous l’effet de la chaleur, il génère les nuances de couleurs. De par une palette de couleurs riche et subtile ainsi obtenue, il n’y a pas deux pièces identiques.
Processus de création d'un vase en pâte de verre
Si vous êtes amateur d’Art Nouveau, vous devez certainement connaître Emile Gallé (1846-1904). Et pour cause, c’est l’un des pionniers de ce mouvement artistique et le créateur de l’Ecole de Nancy. Maître verrier, céramiste et ébéniste français, il est réputé pour sa parfaite maîtrise de la pâte de verre et la perfection de son travail artistique inspiré de la nature. Il s’est notamment fait connaître pour ses vases au style singulier, très recherchés par les collectionneurs.
Prenons l’exemple de ce vase bleuté d’Emile Gallé fabriqué à partir de verre dit « clair de lune » qui tire son nom du ton de saphir obtenu grâce à l’adjonction d’oxyde de cobalt. Il reprend les codes esthétiques de l’Art Nouveau avec ses motifs floraux et ses couleurs exubérantes ce qui en fait un magnifique objet d’art pour décorer votre intérieur. Sa conception repose sur l’utilisation de la technique de la marqueterie sur verre. Une technique inventée par Emile Gallé en 1897, dont il est l’un des seuls artistes capables de la maîtriser.
L’année suivante, il déposera un brevet d’invention afin de la protéger. Après sa mort, seul le maître-verrier Charles Schneider parviendra à réaliser des œuvres à partir de cette technique, ce qui leur donnera une valeur non négligeable. En quelques mots, la technique de la marqueterie sur verre consiste à presser des fragments de verre de couleur différente dans la masse vitreuse, encore à l’état pâteux. Reste ensuite à aplanir ces morceaux incrustés et à les graver, une fois refroidis. Pour la création de ce vase unique, Emile Gallé ne déroge pas à l’esprit Art Nouveau en reprenant le thème de la nature, le tout rehaussé par la richesse lumineuse des couleurs.
Vase d'Emile Gallé
L’aventure Daum commence en 1878 à Nancy. Il s’agit d’une manufacture de cristal fondée par deux frères du nom d’Auguste et Antonin Daum. Aujourd’hui, cette cristallerie jouit d’une renommée internationale à travers ses créations uniques considérées comme de vraies œuvres d’art, regroupant des vases, des sculptures, des flûtes de champagne ou encore des lampes à poser. Pour leur réalisation, Daum aborde des thèmes variés et s’inspire de la faune et de la flore. Le vase à décor d’églantiers en est un parfait exemple. Elaboré vers 1913, il est élaboré à partir de verre soufflé-moulé, gravé à l’acide et à la roue. Ses couleurs chaudes et ses motifs offrent un nouveau regard sur la nature. C’est un bout d’histoire, apportant une touche d’originalité à votre décoration intérieure.
Vive l’Art Nouveau, ce courant artistique qui veut réconcilier une société toujours plus technologique vers la nature. Et cela, la cristallerie Daum l’a bien compris ! Pour cette raison, ses verriers se concentrent sur les œuvres inspirées principalement de fruits et de fleurs comme le confirme ce vase aux raisins roses signé frères Daum. Conçu vers 1925, ce récipient est en verre soufflé-moulé, bullé à la soude. L’inclusion de feuilles d’or parachèvera ensuite l’œuvre. Chaque couleur et forme choisie rappellent parfaitement celles des vrais sarments de vigne et des grappes de raisins. Vous pouvez découvrir cette pièce d’exception au musée des Beaux-Arts de Nancy.
Vase Daum aux raisins roses
Ce magnifique vase de style Art Nouveau est aussi beau que fonctionnel. Réalisée vers 1892, cette œuvre d’art est le travail des verriers de la maison Daum. C’est un vase chargé d’histoire et de talent, caractérisé par son décor de chardons sur du verre soufflé-moulé.
Encore une fois, les fleurs ont inspiré les artistes de chez Daum pour la création de ce vase en verre avec un superbe décor de marguerites. Il a été créé en 1900 à partir de verre soufflé-moulé multicouche. Gravé à la roue et agrémenté d’or, ce vase chaleureux de style Art Nouveau deviendra la pièce maîtresse de votre décoration intérieure. On le reconnaît à son décor gravé en camée à l’acide et à ses teintes lumineuses.
Si vous préférez un vase miniature, craquez pour le modèle de couleur rose de Vessière Nancy qui témoigne d’un savoir-faire de plusieurs générations, combiné à de la créativité. Avec un décor floral gravé en camée à l’acide et une hauteur de 15 cm, ce vase apportera une touche de couleur et de gaieté dans vos espaces de vie.
Jean Simon Peynaud (1869-1952) est un artiste verrier français qui a commencé son illustre carrière à la faïencerie Vieillard. Artiste complet et polyvalent, il travaille tous les types de verre (peint, gravé à l’acide ou encore le verre givré) et expérimente son art sur différents supports (la toile, papier ou les émaux). Rapidement, Peynaud rencontre un franc succès grâce à ses pièces de verrerie usuelles et de formes dans le style d’Amédée de Caranza, un grand artiste de son époque.
A la fin du XIXe siècle et début du XXe siècle, il se lance dans le style Art Nouveau en présentant des créations aux décors multicolores (vases, flacons, lampes, soliflores, etc.). C’est notamment le cas de son vase boule à col polylobe Art Nouveau. Il se distingue par son décor automnal aux tons de jaune, réalisé sur du verre opalisant.
Lorsqu’il s’agit d’excellence dans la verrerie française, Daum est l’un des noms les plus prestigieux au monde. Fondée à la fin du XIXe siècle, la maison s’est forgé une réputation d’artisanat inégalé, d’innovation artistique et d’engagement durable envers le luxe.
L’histoire de Daum commence en 1878, lorsque Jean Daum, un financier, reprend une verrerie en difficulté à Nancy, en France. À cette époque, l’entreprise produit principalement du verre utilitaire. Inspirés par le mouvement de l’Art Nouveau, qui prospérait à la fin du XIXᵉ et au début du XXᵉ siècle, les frères Daum réorientent la production vers des pièces décoratives. L’entreprise connaît un immense succès lors de l’Exposition Universelle de 1900 à Paris, où elle présente des créations inspirées de la nature : motifs floraux délicats, lignes ondulantes et couleurs innovantes.
Bien que Daum se soit déjà imposée dans le domaine du verre Art Nouveau, son avancée la plus marquante survient au début du XXᵉ siècle avec la redécouverte de la pâte de verre. Cette innovation permet à Daum de créer des sculptures, vases et objets décoratifs d’une grande finesse, avec une profondeur de couleur et une richesse de détails inégalées. L’interaction entre la lumière et la texture confère aux pièces un aspect poétique et onirique qui séduit les amateurs d’art et de collection. Parmi les maîtres verriers ayant contribué à perfectionner la pâte de verre chez Daum, Almaric Walter se distingue.
Comme de nombreuses marques de luxe européennes, Daum a dû faire face à d’importants défis au cours des guerres mondiales et des crises économiques. Cependant, son engagement envers l’excellence et l’innovation artistique lui a permis de s’adapter et de prospérer. L’entreprise a su embrasser les évolutions artistiques, passant de l’Art Nouveau à l’Art Déco, puis à des designs contemporains.
Aujourd’hui, Daum continue d’incarner le luxe et le savoir-faire français dans l’art verrier. Fidèle à son héritage lorrain, l’entreprise conserve des techniques de fabrication traditionnelles, où chaque pièce est réalisée à la main par des artisans hautement qualifiés. Les collections modernes de Daum allient tradition et design contemporain, grâce à des collaborations avec des artistes et designers d’aujourd’hui.
Malgré l’essor de la production industrielle et du verre manufacturé en série, Daum est resté fidèle à son approche artisanale. La Maison Daum continue d’éblouir avec ses créations en verre contemporaines, comme le magnifique paon en cristal créé en collaboration avec la designer belge Madeleine van der Knoop, dont le prix est affiché à six chiffres.
| Année | Événement |
|---|---|
| 1878 | Jean Daum reprend une verrerie en difficulté à Nancy. |
| Fin du XIXe siècle | Les frères Daum réorientent la production vers des pièces décoratives inspirées de l'Art Nouveau. |
| 1900 | Succès à l'Exposition Universelle de Paris. |
| Début du XXe siècle | Redécouverte de la pâte de verre, permettant une grande finesse et richesse de détails. |
| Années 1920 | Paul Daum oriente la production vers l'Art Déco. |
| Après la Seconde Guerre mondiale | Le cristal prend une place prépondérante sous la direction d'Henri et de Michel Daum. |
| Aujourd'hui | Daum continue de combiner tradition et design contemporain, collaborant avec des artistes et designers. |
tags: #vase #en #pate #de #verre #technique
Vrac zéro déchet et Primeurs de saison au plus proche de chez vous à Thorigné-Fouillard près de rennes en Ille et Vilaine 32
© 2021 - Du bocal à l'assiette - Tous droits réservés / création web : 6cyic
