Lampe Mosaïque en Pâte de Verre : Histoire et Fabrication

Les lampes en mosaïque turques sont un trésor du Proche-Orient qui a finalement trouvé un public ici en Occident. La lampe en mosaïque doit son origine à la tradition de la verrerie turque, qui remonte à un millénaire en Asie Mineure. Au fil des siècles, les souffleurs de verre locaux ont produit toute une série d'objets, notamment des bols, des flacons et des carafes, qui affichaient une qualité et un niveau de sophistication inégalés, que l'on ne trouve pratiquement nulle part ailleurs dans le monde. Il est probable que la lampe en mosaïque d'aujourd'hui ait une dette historique directe envers les lampes à huile locales d'il y a environ 500 ans.

Comment fabriquer une lampe orientale en mosaïque de verre ?

Les Matériaux et le Processus de Fabrication

Les lampes en mosaïque tirent leur beauté de la qualité des matériaux utilisés pour leur construction et de l'habileté et de l'imagination des artisans qui les conçoivent et les fabriquent. La mécanisation n'a pratiquement pas sa place dans le processus de production et, de ce fait, chaque lampe en mosaïque est un objet d'art individuel.

Mais quel est le processus de production d'une pièce de décoration intérieure aussi unique et intemporelle ?

Les sections individuelles sont découpées à la main dans de grandes feuilles de verre artisanal de différentes couleurs et épaisseurs. Une base de verre transparent soufflé à la main est ensuite préparée pour recevoir les différentes pièces de verre découpées. Un adhésif transparent, permanent mais à séchage lent, est appliqué sur une petite section de la base, le motif étant visible à travers l'adhésif pour guider la main de l'artisan. Section par section, l'adhésif est appliqué et les pièces de verre individuelles sont assemblées pour former la mosaïque finale.

Une fois que toutes les pièces sont en place, une pâte spéciale est utilisée pour remplir l'espace entre les pièces individuelles. Une fois que la colle et la pâte de collage ont séché, des solutions de nettoyage spéciales sont appliquées et frottées vigoureusement pour éliminer tout excès de pâte de collage de la surface des segments de verre. Il s'agit d'un travail intensif qui peut nécessiter plusieurs passages.

Après l'élimination de l'excès de pâte, l'abat-jour en mosaïque est ensuite lissé à l'aide d'une roue métallique fixée à un tour mécanique. Si la composition chimique de l'adhésif, de la pâte de collage et des solutions de nettoyage a changé au fil du temps, et si les artisans utilisent désormais des marqueurs alors qu'ils utilisaient autrefois de l'encre appliquée au pinceau, le reste du processus est essentiellement le même depuis des siècles.

Aujourd'hui, lorsque vous vous promenez parmi la richesse de l'artisanat turc dans le Grand Bazar, les lampes en mosaïque de verre que vous verrez ne sont guère différentes des lampes en mosaïque qui ont inspiré Louis Comfort Tiffany à adapter l'idée à sa marque de luminaires.

La chaleur et l'honnêteté que dégagent ces lampes décoratives n'ont pas pour but de fournir une lumière vive pour la réalisation de travaux minutieux. Il existe d'autres types de lumière pour cela. Les lampes en mosaïque turques que nous vendons chez decorateur oriental sont disponibles dans une grande variété de styles et de tailles. Chacune est une expression individuelle du métier de verrier, câblée et assemblée à la main dans des ateliers qui ont peu changé depuis l'époque de l'Empire ottoman et de Byzance.

Il n'existe pas en Turquie d'usines mécanisées où les lampes en mosaïque sont assemblées par des robots pour la consommation de masse. Ces objets d'art sont des rappels de traditions intemporelles et de la valeur de l'artisanat.

L'Art du Verre à travers les Siècles

La fabrication du verre en tant que profession valorisée remonte à des centaines d'années en Turquie et la plupart des historiens pensent qu'elle a atteint son apogée au XVIe siècle. Les produits en verre de cette époque, notamment les vases à fleurs, les carafes, les verres à boire, les sucriers et les flacons, sont d'une délicatesse étonnante et témoignent de la sensibilité esthétique très développée des artisans de l'époque.

L'abat-jour en verre turc a passé plusieurs siècles à être raffiné et retravaillé, et à voir sa portée esthétique étendue et élaborée. À la fin du XIXe siècle, il avait atteint un niveau extraordinaire d'élégance et de sophistication. C'est à cette époque que Louis Comfort Tiffany, lors de l'un de ses nombreux séjours en Europe, les a rencontrés pour la première fois. Tiffany a apporté de subtils changements au processus de production et a également modifié l'aspect du verre lui-même pour le distinguer de ses ancêtres byzantins, puis a lancé le nouveau produit en 1893, qui a reçu un accueil enthousiaste des consommateurs des deux côtés de l'Atlantique.

Les Ateliers Albertini : Une Histoire Familiale

Profitons de l'occasion pour effectuer un petit flash-back sur une histoire familiale exceptionnelle ! En effet, Jules Albertini (1901-1980) a quitté l'Italie en 1925. Après un passage par Lyon, il s'est installé à Montigny, a rencontré sa femme Marie-Louise et a fondé les Ateliers de verrerie qui ont fourni les 6 000 m2 de mosaïques et vitraux de la Basilique de Lisieux. Leur fils Gérard a ensuite pris la relève.

Actuellement, un seul four est utilisé pour une production de 300 kg par jour, pendant trois ou quatre mois, durée de vie moyenne du creuset en terre qui accueille la pâte de verre qui mijote à… 1500°C pendant 19h ! Ensuite, la pâte en fusion est pressée pour former des plaques carrées ou placée dans les moules créés par le grand-père ou le père de Chrystel et Frédéric.

Ensuite les plaques ou objets sont placés dans des fours de recuisson pour faire retomber le verre à la température ambiante au bout de cinq jours. Parmi les grosses commandes réalisées récemment par les Ateliers Albertini, notons celle de la restauration des Bains-Douches de Strasbourg. 140 m2 d'émaux appelés à remplacer ceux réalisés en 1860 par une verrerie allemande. Le résultat a été exceptionnel et très remarqué !

La renommée de la société s'étend dans le monde entier. Enfin impossible d'évoquer cette épopée familiale sans mentionner le titre "Meilleur ouvrier de France" (MOF) qu'a décroché Chrystèle Albertini dans la catégorie mosaïque d'art ! 400 heures de travail pour la réalisation d'un portrait de Louise de Rosenau d'une peinture d'Antonio De La Gandara.

Les Émaux de Briare : Une Tradition Française

À l’origine de la notoriété de la ville de Briare, après son magnifique pont-canal, la manufacture de Mosaïques et d’Émaux de Briare se situe dans le département du Loiret, en région Centre-Val de Loire. Nous sommes le 3 août 1837, M. Brisset & M. Azambre font acquisition d’un terrain de trois hectares auprès de la Compagnie du Canal, à Briare, pour y créer une manufacture de faïence fine.

Un emplacement propice au développement de l’activité d’une faïencerie moderne, car situé près de la capitale avec un accès au fleuve de la Loire et à plusieurs réseaux de canaux. Sans oublier les matières premières et les combustibles qui se trouvaient également à proximité.

Très rapidement, le 5 août 1837, les statuts de la manufacture « Brisset, Azambre et Cie » ont été déposés et la maison de fabrique de la faïence fine a été créée durant cette même année. Elle se basait sur les travaux dirigés par l’élève du médecin et chimiste français Antoine-François Fourcroy ainsi que du pharmacien et chimiste du nom de Nicolas Vauquelin.

Ce dernier était en quête du matériau qui se rapprocherait le plus de la porcelaine et de la poterie, aussi bien au niveau de l’aspect que du coût. L’usine disposait de plusieurs fours à houille et d’une machine à vapeur à partir des années 1843, environ 10 ans avant celle de la manufacture de Gien.

La manufacture signe sa réussite en se plaçant au rang de l’une des premières manufactures la plus cotée en bourse à Paris. Dix années après la faillite, en 1851, Jean-Félix Bapterosses décide de la racheter pour réussir là où de nombreux repreneurs ont échoué.

Les Différents Matériaux Utilisés

Il existe une grande variété de matériaux utilisés dans la fabrication des mosaïques, chacun ayant ses propres caractéristiques et avantages:

  • Émaux de Briare: Probablement les plus utilisés dans les créations en mosaïque, ces carreaux sont très résistants et adaptés pour une utilisation en intérieur ou en extérieur.
  • Smalt de Venise: Un matériau particulièrement apprécié pour sa beauté et sa durabilité, fabriqué selon des méthodes artisanales et traditionnelles.
  • Émaux Albertini: Proposés avec une apparence opaque ou transparente, chaque carreau de verre est unique.
  • Pâtes de verre: Utilisées dans la mosaïque depuis l'Antiquité, elles restent populaires aujourd'hui pour leur éclat et leur durabilité.
  • Verre américain ou verre opalescent: Translucide, avec un aspect opalescent, il est structuré sur l’une des deux faces et comporte plusieurs couleurs.
  • Mosaïque miroir: Neutre ou colorée, elle apporte une touche décorative originale.
  • Crackle: Un verre de sécurité craquelé à l’aspect brillant et translucide, facile à travailler.
  • Grès cérame: Très solide, les carreaux sont teintés dans la masse, ce qui leur confère une couleur identique sur toute leur épaisseur.
  • Terre cuite: Utilisés pour créer une ambiance rustique, ils offrent une texture naturelle.
  • Faïence: Un carreau de terre cuite recouverte d’un glaçage, colorée ou présentant des décors de tout style.
  • Murines et tiges de verre: Utilisées pour créer des délimitations ou des bordures.
  • Billes de verre et nuggets: Principalement de formes rondes et bombés, colorés et brillants, ils apportent une ambiance de douceur et de volupté.
  • Matériaux naturels: Marbre, bois, ardoise, galets, cailloux, coquillages, nacre...

Chacun de ces matériaux a ses avantages et ses inconvénients en termes de couleur, de texture, de durabilité et de facilité de travail. Il est donc important de choisir le matériau qui convient le mieux à votre projet de mosaïque spécifique.

Tableau Comparatif des Matériaux

Matériau Avantages Inconvénients Utilisation
Émaux de Briare Résistants, adaptés intérieur/extérieur Moins de variété de couleurs Murs, sols, décorations
Smalt de Venise Beauté, durabilité, qualité artisanale Plus cher, coupe délicate Mosaïques artistiques, restaurations
Pâtes de verre Éclat, durabilité, aspect lisse Peuvent être difficiles à couper Mosaïques murales, objets décoratifs
Marbre Apparence élégante et luxueuse Couleurs naturelles et sobres Sols, murs, revêtements

tags: #lampe #mosaique #en #pate #de #verre

Articles populaires: