L'aquarelle est une technique de peinture qui offre une grande liberté d'expression et permet de créer des œuvres délicates et lumineuses. Si vous souhaitez vous lancer dans cette aventure artistique, ce tutoriel est fait pour vous. Nous allons explorer ensemble les étapes pour peindre un magnifique bouquet de fleurs à l'aquarelle, avec une petite surprise gourmande.
L'arrivée du printemps est une source d'inspiration inépuisable. Les fleurs qui éclosent, les couleurs vives et la nature qui se réveille sont autant d'éléments qui stimulent la créativité. Ce tutoriel vous propose de capturer cette beauté à travers l'aquarelle, en peignant un bouquet de fleurs sauvages.
J'ai aperçu cette idée sur Pinterest, je l'ai trouvée top et donc j'avais très envie de la tester. Je trouve que le rendu final est très chouette.
Pour réaliser ce projet, vous aurez besoin du matériel suivant :
Voici les étapes à suivre pour peindre votre bouquet de fleurs à l'aquarelle :
L’inspiration principale de ce bouquet est cette image , j’ai aussi beaucoup aimée cette photo et cette photo m’a bien aidé pour la forme des fleurs.
Pour peindre un bouquet de fleurs, il n’est pas indispensable de faire un croquis. Tout dépend du style de bouquet et de vos préférences personnelles ! Pour ma part, faire un petit croquis me permet de réfléchir à ma composition et de pouvoir peindre plus librement par la suite. J’aime en faire aussi pour les couronnes de fleurs d’ailleurs ! Un bouquet plus classique de fleuriste, un bouquet « bien rangé » comme je le dis dans la vidéo :) est plus facile à peindre sans croquis je trouve. Si la partie croquis vous fait peur, n’hésitez pas à la sauter !
Pour décalquer le croquis j’ai utilisé une tablette lumineuse (comme celle-ci). J’évite de faire le dessin directement sur le papier aquarelle car je veux éviter que le crayon soit visible. Une fois le croquis décalqué, je l’efface avec une gomme mie de pain, pour qu’on puisse à peine le deviner. Il me sert juste de repère pour arriver à placer facilement les tiges, qui sont la base du bouquet car elle détermine le mouvement.
Avant de commencer une aquarelle, il est très important de réfléchir aux couleurs que vous allez utiliser. Et cela pour deux raisons: La première, c’est qu’ainsi vous pourrez vraiment vous concentrer sur votre peinture, et ne plus avoir à vous poser de questions. La deuxième c’est qu’ainsi votre aquarelle sera plus harmonieuse, parce que vous ne vous éparpillerez pas !
Pour que votre gamme soit intéressante et équilibrée, je vous conseille d’y mettre:
♥ Pour cette peinture de bouquet de fleurs sauvages, j’ai utilisé les couleurs suivantes (Winsor & Newton de qualité professionnelle): rose opéra, jaune citron, jaune Winsor, vert de vessie, vert de pérylène. Je souhaitais une peinture très fraiche, c’est pourquoi j’ai utilisé comme base le jaune citron pour la couleurs des 2/3 des fleurs et pour la couleur des 2/3 tiges (jaune citron + vert de vessie). Pour le reste j’ai utilisé du jaune Winsor (plus chaud). Le vert de pérylène a été utile pour ajouter du contraste.
-> N’hésitez pas à utiliser vos couleurs préférées, c’est une manière d’interpréter et ainsi de mettre VOTRE personnalité dans la peinture !
Voici les étapes que j’ai suivies pour peindre ce bouquet de fleurs à l’aquarelle:
Pour ajouter une touche originale à votre bouquet, pourquoi ne pas l'agrémenter de chocolats ? Nous avons imaginé pour vous ce gourmand bouquet de chocolats spécial été réalisé avec de petits paniers en osier garnis de délicieux chocolats.
Retrouvez des crevettes au praliné chocolat blanc et à la fleur de sel, des moules au praliné à la fleur de sel, des galets aux amandes et des œufs de mouette praliné. Vous vous régalerez de ces gourmandises aux différentes saveurs qui évoquent les vacances.
Vous en conviendrez, mon aquarelle de bouquet est loin d’être « parfaite ». Je suis allée trop vite pour peindre mes feuilles et la première est un peu trop allongée, et je n’ai pas entièrement suivi mon croquis. Du coup je trouve mal composition moins équilibrée que sur mon dessin au crayon et je ne suis pas tout à fait satisfaite de cette version.
Mais je vais vous faire une confidence: lorsque je me filme, j’ai toujours un peu le trac et du coup mes versions d’essais non filmée sont TOUJOURS meilleures ! C’est un peu frustrant mais ce n’est pas très grave finalement.
L’important c’est que j’ai pu vous partager mon processus ce qui était le but à la base, sinon je ne me serai pas filmée !! Ce qui me tient vraiment à coeur, c’est de partager ma passion, la joie que je ressens lorsque je peins à l’aquarelle. Pas de vous montrer une performance, une aquarelle menée à la perfection.
J’aurais pu me filmer une nouvelle fois pour avoir une version meilleure, et jeter celle-ci… Mais ce n’est pas moi. Je veux vous montrer que de créer une aquarelle « parfaite » c’est du travail. Il y a tout un cheminement autour, et des essais, parfois multiples avant d’arriver à une version qui me réjouisse complètement ! Alors ici j’ai choisi de vous partager une version imparfaite certes, mais qui en apprends beaucoup sur le « behind the scene » et qui décomplexe aussi les étudiants que nous sommes tous.
Dans cette culture de la « perfection », où les réseaux sociaux nous renvoient une image déformée de la réalité, j’ai envie de vous montrer du vrai. La seconde chose qui est pour moi primordiale, c’est que j’ai pris du plaisir à peindre. Je me suis plongée dans ma peinture et il n’y avait plus que ça pendant quelques minutes: moi et mes pinceaux, les couleurs qui dansent et fusionnent sur le papier, les fleurs qui naissent sous mon pinceau. Le temps s’est arrêté. J’ai pris du temps pour moi. J’ai appris aussi. N’est ce pas pour cela que nous peignons ?
Pour approfondir vos connaissances en aquarelle, voici quelques ressources utiles :
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Vrac zéro déchet et Primeurs de saison au plus proche de chez vous à Thorigné-Fouillard près de rennes en Ille et Vilaine 32
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